写于 2018-10-31 06:18:00| 澳门永利网投官网| 澳门永利网投注册网站

这篇文章首次出现在The Conversation Jef Hanlon花了数十年时间在现场音乐推广的最前沿,演出了诸如BB King,Chuck Berry,Simon和Garfunkel以及Stevie Wonder这样的演出但不是披头士乐队,Hanlon在我采访他时说道

我现在可能是一名退休的土木工程师,生活在兰开夏郡的一个很好的地方......因为他们打开了北方口音的大门,北方的家伙们来到那里,做一些事情,Hanlon退休后出来制作The Sessions Live,星期五晚上在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅首演的“甲壳虫乐队历史录音会的现场重拍”该节目的复杂性证明了四重奏及其在阿比的制作团队对流行音乐结构的改变

Road Hanlon强调,这不是一个看似相似的节目,“头上戴着假发的男士和扎染的夹克和古巴高跟靴”相反,它是试图捕捉声音和反复rding过程它包括45位表演者,其中包括七位歌手(以前披头士乐队的演员)重新创作双轨人声,六人乐队的领导会议音乐家和一支21人乐团演奏技艺人员,小野洋子,录音工程师Geoff Emerick,当然还有披头士传奇制片人乔治马丁,马丁最近去世时,他的成就庆祝活动在很大程度上取决于他作为“第五披头士乐队”的地位,但这种富有成效的关系绝不是给定的

最初的马丁,一个市政厅的毕业生和前皇家海军军官,与汉隆所说的那样,形成鲜明对比的是“来自利物浦的狡猾的斯科特斯,并说出了他们的想法”看到本周所有最好的照片

这些幻灯片但是马丁与披头士乐队赞不绝口的Goons合作的记录让他对创新和文字游戏保持开放的态度当他们在一起工作后被问到是否有任何关于他们不喜欢这样的会议,乔治·哈里森的回答 - “嗯,这是你的开局” - 破冰并导致记录历史的革命尽管他们作为现场表演者的成功,甲壳虫乐队的终极遗产是他们的录音Martin为他们富有想象力的飞行提供了技术和音乐镇流器,从弦乐布置到将不同工作室的两台四轨机器同步到开发声音效果披头士推动了流行音乐的发展,使得工作室成为一个创造性的空间 - 一种乐器本章而不仅仅是一个录制表演的地方随着乔治·马丁,他们改变了流行音乐的商业和艺术现实,推动录音作为关键的创作声明,并将专辑置于商业流程的中心当马丁开始时EMI,生产者是规则约束的工作人员和工程师,有效的白大褂实验室助理到20世纪60年代末,记录丁工作室是创意创新和社会变革的中心流行音乐抓住了以前为“高级艺术”保留的“真实”地位,就像战后紧缩让位于更自由的时候社会障碍在其他地方被打破一样60s再次,披头士乐队代表了这种转变,正如列侬在皇家综艺表演中的劝诫所说:“人们坐在更便宜的座位上,拍拍你的手和其他人,如果你只是滔滔不绝地说唱你的珠宝”正如汉隆说的那样“披头士乐队成立之前两年的流行歌星不会梦想这样做”毫无疑问,更广泛的社会力量也在发挥作用但是披头士乐队与马丁和埃里克的合作通过将录音放在中心来帮助驾驶船只

流行的音乐创造力他们的工作有助于确定“唱片制作”的作用,将其超越技术领域,进入创意领域并创造记录,而不是潜在的儿子g,pop中的关键文本从他们的第一次录制起50多年后,这一遗产的范围通过描绘舞台上的过程和超越“致敬节目”的挑战得以体现 - 更不用说涉及权利谈判的雷区了与甲壳虫乐队有关的任何事情(即使前甲壳虫乐队也不能免疫这一点,正如Paul McCartney几十年来重新获得他的歌曲的出版权所表明的那样)The Sessions Live中的歌曲套件展示了随着时间的推移不断变化的制作过程,特别强调以曲调为特色的开创性技巧 在该节目的纪录片元素中,Hanlon描述了对细节的细致关注:我们有大约37种不同的吉他,因此披头士在录音室中使用的每把吉他都将用在它所使用的轨道上......我们也有同样的麦克风,来自工作室插头的相同麦克风定位描绘甲壳虫乐队,马丁和Emerick的工作需要这样的努力是他们在音乐历史中的地位的标志在某种程度上,The Sessions Live结晶了现场表演之间动态的关键变化披头士乐队推动的录音一旦目标是在录音棚中捕捉表演,现在的问题是如何在舞台上重新创作录音

问他是否将这个节目视为一次性或其他此类制作的前进方式,Hanlon笑道:“好吧,这对我来说是一次性的我再也不会这么努力了”Adam Behr是纽卡斯尔大学流行和当代音乐的讲师